Il pleure dans mon coeur, Verlaine : analyse

Voici une analyse du poème « Il pleure dans mon cœur » de Paul Verlaine.

Ce poème de Verlaine appartient au recueil : Romances sans paroles, paru en 1874.

Cette date correspond à la période où Verlaine et Rimbaud se rencontrent, d’où l’épigraphe qui précède le poème : « Il pleut doucement sur la ville (Arthur Rimbaud) ».

Problématiques possibles sur « Il pleure dans mon coeur » :

♦ En quoi ce poème est-il original ?
♦ Quelle conception de la poésie est développée dans ce texte ?
♦ Comment sont caractérisés les sentiments du poète ?
♦ Analysez la musicalité du poème.
♦ Commentez la métaphore de la pluie.

Dans cette analyse, nous verrons que la mélancolie du poète (I) s’exprime à travers la musicalité du poème (II).

Lire le poème « Il pleure dans mon cœur » (le texte)

I – La mélancolie du poète

A – Une peine de cœur

La mélancolie se manifeste d’abord à travers le champ lexical de la tristesse : « Il pleure » (v. 1, 9), « langueur » (v. 3), « deuil » (v. 12), « peine » (v. 13, 16).

Cette peine est rattachée au cœur du poète, tantôt complément circonstanciel de lieu (« Il pleure dans mon cœur », v. 1 ; « dans ce cœur », v. 10), tantôt complément d’objet (« Qui pénètre mon cœur », v. 4)

Le mot « cœur » est omniprésent dans le poème. Il apparaît dans chacune des strophes :

♦  « mon cœur » (vers 1, 4 et 16)
♦  « un cœur » (v. 7)
♦  « ce cœur » (v. 10)

Le terme se situe chaque fois à une place où il est mis en valeur : à la rime dans la première strophe, à la césure aux vers 7 et 10 (« Pour un cœur/qui s’ennuie », « Dans ce cœur/qui s’écœure » ).

L’écœurement du poète s’exprime à travers la redondance du mot « cœur », répété tout au long du poème.

La rime intérieure au vers 10 traduit bien l’idée d’une saturation (« Dans ce cœur/qui s’écœure » ).

B – Une peine sans objet

Pourtant la cause de cette tristesse est inconnue, incertaine.

L’incertitude est marquée par les adverbes interrogatifs et par la ponctuation, à travers l’alternance entre les phrases interrogatives et exclamatives : « Quelle est cette langueur / Qui pénètre mon cœur ? » (v. 3-4), « Quoi ! Nulle trahison ? » (v. 11), « De ne savoir pourquoi (…) / Mon cœur a tant de peine ! » (v. 14- 16).

Le pronom indéfini « Nulle » (v. 11) et la répétition de la préposition « sans » insistent sur l’absence de cause : « sans raison » (v. 9 et 12), « sans amour et sans haine » (v. 15).

Cette absence contraste avec l’emploi du superlatif (« la pire peine », v. 13) et de l’hyperbole (« tant de peine ! », v. 16), comme si le poète, indécis, se balançait entre la joie et la peine.

En effet, les apostrophes lyriques à la deuxième strophe accompagnées de points d’exclamations peuvent traduire un enthousiasme paradoxal du poète face à la pluie : « O bruit doux de la pluie / Par terre et sur les toits ! » (v. 5-6), « O le chant de la pluie ! » (v. 8).

Le lecteur est lui aussi dans l‘indécision, se demandant si la pluie apaise le cœur du poète et berce sa peine ou bien la ranime et l’amplifie.

C – De l’absence d’objet à l’absence du poète

La personne du poète semble s’effacer progressivement au fil du texte.

Une mise à distance s’opère entre la première strophe et les deux suivantes. Le pronom possessif « mon » (v. 1 et 4) est remplacé par le pronom indéfini « un » (v. 7) puis par le démonstratif « ce » (v. 10) pour désigner le cœur du poète.

Le poète se met à l’écart en employant une métonymie (le cœur) pour représenter sa personne.

D’ailleurs, à part le possessif « mon » et malgré le registre lyrique, la première personne est absente.

L’effacement du poète s’effectue également à travers la tournure impersonnelle (présente dès le titre « Il pleure dans mon cœur » puis reprise aux vers 1 et 9 ; « il pleut », v. 2 ; « C’est », v. 13) et l’infinitif (« De ne savoir pourquoi », v. 14).

Le néologisme « Il pleure », formé à partir de « il pleut » souligne la comparaison entre le cœur du poète et la ville, à travers la métaphore filée de la pluie : « Il pleure dans mon cœur / Comme il pleut sur la ville » (v. 1-2).

L’homophonie entre « pleure » et « pleut » et la même tournure impersonnelle amènent à confondre les deux verbes ainsi que la mélancolie du poète et la pluie.

L‘intériorité du poète se laisse passivement envahir par l’extérieur : « pénètre mon cœur » (v. 4).

Le poète garde tout au long du texte le statut de complément d’objet. L’acteur principal semble alors être la pluie, et plus encore son « chant ».

II – La musicalité du poème

A – Le chant de la pluie : répétition et monotonie

La reprise systématique des mêmes termes au premier et au dernier vers de chaque strophe créée une redondance, accentuée par la répétition du mot « cœur » tout au long du texte.

Cette redondance souligne à la fois la monotonie de la pluie qui tombe et l’ennui du poète (« Pour un cœur qui s’ennuie », v. 7).

La monotonie s’exprime également à travers :

♦ Le rythme :

– Le poème est constitué de quatre quatrains composés d’hexasyllabes, ce qui donne au poème un rythme régulier.
– Les enjambements d’un vers à l’autre reproduisent la régularité de l’alexandrin.
– La monotonie se retrouve dans la construction même du poème.

♦ Les sonorités.

– L’allitération en « l » reproduit le son de la pluie et développe la métaphore filée à travers la musicalité : « Il pleure » (v. 1 et 9) ; « il pleut », « la ville », « Quelle », « langueur » (v. 2-3) ; « la pluie » (v. 5 et 8), « nulle » (v. 11).

– L’allitération est renforcée par les consonnes géminées (deux consonnes identiques et consécutives prononcées) de « ville », « quelle » et « nulle ». Le redoublement du « l » marque un appui sur la consonne qui souligne l’effet de monotonie.

– Enfin, les vers monosyllabiques peuvent traduire l’écho des gouttes de pluie : « Il pleure dans mon cœur/Comme il pleut sur la ville » (v. 1-2), « O bruit doux de la pluie/Par terre et sur les toits » (v. 5-6), « O le chant de la pluie ! » (v. 8), « C’est bien la pire peine » (v. 13), « Mon cœur a tant de peine ! » (v. 16).

Le chant de la pluie, monotone et répétitif, reflète et berce l’ennui du poète, qui hésite entre douleur et soulagement, souffrance et plaisir.

B – Entre douceur et agressivité

Cette hésitation entre douceur et agressivité est marquée par des oppositions :

♦ Interrogation et exclamation (« Quoi ! Nulle trahison ?… », v. 11)
♦ Amour et haine : « Sans amour et sans haine » (v. 15)
♦ Air et terre : « Par terre et sur les toits ! » (v. 6)

L’opposition est aussi présente dans l’oxymore : « bruit doux » (v. 5), qui se retrouve dans les sonorités du poème.

En effet, la douceur des allitérations en « l » et  « s » et de l’assonance en « ou » (« sur », « cette », « doux », « s’ennuie », « sans », « ce », « s’écœure », « savoir », « amour ») s’oppose à l’agressivité et au son lourd et fort de l’allitération en « r » et de la consonance en « k » (« cœur », « comme », « sur », « Quelle », « Qui », « langueur », « pénètre », « bruit », « terre », « raison », « Quoi », « trahison », « pire », « savoir », « pourquoi »).

Comme souvent chez Verlaine, les consonnes sourdes se mêlent aux consonnes sonores.

La pluie qui tombe doucement (en référence à l’épigraphe de Rimbaud qui introduit le poème) résonne dans le cœur vide du poète.

C – Correspondance entre les sensations et la musicalité

Le parallélisme entre « Il pleure » et « il pleut » à la première strophe et la comparaison (« comme », v. 2) entre le chagrin du poète et la pluie sont renforcés par la musicalité.

Le poète transpose musicalement ses impressions, créant alors une sensation auditive.

Le sens et le son se renforcent mutuellement : Verlaine invente ainsi un nouveau langage poétique, purement musical.

Cette correspondance entre sensation et son se retrouve dans le double-sens du terme « romance » présent dans le titre du recueil, qui suggère à la fois une musique et une histoire d’amour. « Sans paroles » souligne la pureté du langage poétique musical.

La mélancolie du poète n’est en fait qu’un prétexte à la musique.

Il pleure dans mon cœur : conclusion

Verlaine développe dans ce poème sa conception nouvelle de l’art poétique basée sur la musicalité, dont ses premiers poèmes offraient déjà un aperçu (voir par exemple « Mon Rêve familier »).

Malgré le cliché de la comparaison entre la pluie et les larmes, le poète créé un nouveau langage poétique essentiellement sonore, musical.

La personne du poète s’efface. Ses sensations et ses sentiments sont suggérés par le rythme et les sonorités. Cette transposition musicale rapproche le travail du poète de celui du musicien. On retrouve cette musicalité et ce lyrisme impersonnel dans d’autres poèmes comme « Le ciel est par-dessus le toit« .

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